カゼっぽかったり少々疲れが溜まっていたりで、
土日と休むことにしました。

"ぽい"というより、カゼそのもの、だったかも。



艶々。
頂き物のサクランボに舌づつみ。
有り難いことです。




キラキラ、甘いトウモロコシ。
有り難いことです。



そして夜分は「噺場」で斉藤猫三郎さんの弾き語りライブへ。
猫三郎さんの華麗なギターテクニックと優しい歌声に乗せて、
オリジナルを含む拘りの選曲&トーク。
第一部のステージでは、小澤マスターの詞に、
猫さんが曲をつけたという新曲も聴くことが
できまして、ゆったりと贅沢な時間を過ごさせて
いただきましたよ。

写真のギターは、ヤイリじゃないですよ。
正真正銘、D-45です。(80年代モノとか)
このほかにギルドの12弦も使っておられました。

ライブ後に僕も弾かせてもらったのですが、
特に12弦ギターの弾き易さには感動を覚えました。
よく調整されているということなんでしょうね。

ところで、
お客さんのお一人が、ライブ活動をされている方でして、
7月に稲毛で野外ライブを企画されているとのこと。
出演のお誘いを受けたのですが、、。
ひと組、30分枠。
若干の持ち出しはあるみたいですけど、
興味ある方は連絡下さい。

梅雨時の不順な天気にやられてしまった・・。

気温差について行けなかったらしく、
昨夜からノドが痛ひぃー。

ま、でも、
たとえば週末にライブがあるわけでもないし、
その意味では気も楽ですな。

キモチ早寝をして、
免疫力を高めることにいたしましょう。

ぉお、、アクセスカウンターが40000を越えましたね。
昨夜のうちには達成したのではと想像されます。

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僕の背中に「るあシール」を貼った人から自供メールが
届きました。
ぅむむ、、犯人は意外と(^^ゞ身近なところに居たなと、
そんな印象を持ったようなわけです。

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通勤途中の駅ビルが少し前に完成。
テナントとしてこんな店が入りました。
まだ一昨日の疲れを引きずっております。
こんな店でリラックスしたいけど・・・。

家に帰ると、服の背中に店のレシート貼ってあったりしてさ・・・。

そう、ライブはコミュニケーションなのだ。

という訳で、その種のライブでは定評のある(笑)
るあのコンサートへ行った。



今夜の彼らは先ごろの木場ストック同様にドラムの金田さんを迎え
全6人で登場。
金&ルーサーのリズム隊は、軽快でメリハリのある演奏で
とっても気持ちが良いのです。
途中、ゲストに迎えた しんすけさん の弾き語りライブを
挟んでの2ステージは、いつもよりオリジナルを多めに、
且つ、曲によってはアレンジを変えているようすで、
いつもにも増して意欲的な印象を聴く者に与えていたようですよ。

以前にこの店のイベントライブで僕もご一緒したことのある
しんすけさん。(・・・写真を撮っていなかったぁ・・・)
ソロステージをギター１本、お見事!
軽妙なMCで会場の気分を暖めておいた上で曲に入る。
で、その後のギター&ボーカルが実に素晴らしい。
約一時間のステージを、しんすけカラーに染め上げていました。


今夜の るあ la mode 、その事前告知に気になる内容があった。
「※それ以降に飛び入りが・・・」
敢えて「※」印、、そして「・・・」、、?
何か含みがあるな? とは思っていたのだが、、



AERIAL のふたりだった。
彼らを初めて見る人も多かったようだが、
一曲目の「ぬくもり」のワンコーラスを歌い終えたあたりから
会場の雰囲気が変わるのを感じた。
7月に江東文化センター大ホールで初のワンマンコンサートを
開く彼ら。
勝負に出たんだね。
そんな彼らがアンコールに選んだ曲は、、あの曲、
クラプトンの「セカイヲカエヨウ」
それでは、といことで遠慮なく?僕も急遽ギターで参加させて
もらった。
で、その流れでBAKUJINのふう女史をステージに呼び込み、
AERIALとルーサーの３人に突然の無理をお願いして
演奏した曲が「ワタシヲツキニトバシテチョーダイ」(笑)
ホント、ご迷惑をおかけしました。> AERIAL & ルーサー

自分のライブじゃないので、
存分にアルコールを摂取した・・・。
どうも、、存分が過ぎたらしく、
ちょっとはしゃぎ過ぎていた感もあったりで、


写真は、HOTコロッケのHPから拝借しました。

背中にこんなことをしたのは、、誰だっ!!(￣O￣;)
ぃゃ、、誰だったっけ?
貼られた瞬間は憶えているんだけど、、それが誰かを
思い出せない・・・・orz
ちなみに、帰宅後このまま洗濯カゴに入れておいたもんだから、
奥さんからイエローカードが出たじゃないか・・・。

オタマジャクシの配列について、、というお題で
昨日までは書いてみましたけれど、
オリジナル曲を作るという作業は、共作でもない限り、
極々個人的な作業なんですね。(当たり前だけど)

でも、バンド活動とかライブ活動とかなると、
それは個人的な作業では成し得ないのですよ。
(やっぱり、、当たり前だけど)

バンド活動、それはメンバー間のコミュニケーション。
バンドの音を通してのコミュニケーション。
対話でもあるわけです。
それがなけりゃバンドは成立しない。

そしてライブ。
音楽を奏でる者と聴く者とのコミュニケーション。
まぁ人それぞれ考えはあるでしょうけど、
音楽すること、受け取ること、
お互いの覚悟のようなもの、
約束事のようなものかも知れない。
そこに必要なのはコミュニケーション。
音楽を届けたい、受け取りたい。
共通の思い。

ライブじゃなくてもいいんです。
お気に入りのアーティストのCDを聴くことだって、
そのアーティストとのコミュニケーション。
アーティストの思いを受け取りたい。

音楽を通じて、色々な出会いがあって、
そこに喜びを感じる人がいる。
それ、コミュニケーション。

音楽は人と人のつながり。
聴いてほしいからライブをやる。
聴きたい音楽があるから耳を傾ける。
一緒に奏でたいから君と音楽を続ける。

コミュニケーション。

ほかに、何か必要かな?

そこで僕は(^^ゞ

自分の曲に、ソドレミがあるか考えた。

なかった。(おあいにくさまです)

けど、「愛してる」の最初の部分が、
オタマジャクシの配列的には似ているかなと。

ソレ/レミ　でした。コードは Ⅰ(add9)。

ここがワタシの捻くれているところ、かな。

さらに、、曲の閉めの音は、

シ(△7)で、コードはⅠ(△7)とせずに、Ⅵm(11th)。

メロもコードも、、
わざわざ外して作った記憶がありますな。

それもこれも、オリジナリティーってやつのため。
こういうメロを思いついた。
でも、ありきたりでイヤだ。
なんとかしたい。
じゃこうしよう。
じゃどうする。
そこで生きるのが経験とか若干の理論だったりするわけですね。

楽曲を通じて、何を言いたいのか、よりも
そんなところに頭と時間をかけるんですな。

アマチュアだし、、売ろうと思って作ってるわけじゃなし、
納得の行くものを作りたいだけ、なんですよ。

そういえば、少し前に○HK-BSの「どれみふぁワンダーランド」という
音楽バラエティ番組で、
「ソドレミ♪」で始まる曲には名曲が多い、みたいなことを
言ってましたね。
その場で何人かの出演者が、
「千の風にのって」と「You are my sunshine」を挙げてましたっけ。
すぐさま僕は「Danny boy」と「The water is wide」が閃きました。
番組ではその後もレギュラー企画としているようで、
「この道」「Pride」、なんてあたりも『ソドレミ』曲として
エントリーしたようです。
ちなみに番組では、視聴者に向けてソドレミな曲を募集しているようです。

とまあ、ソドレミにあってはせいぜい2小節程度の話。
それらが一緒だからって、妙な嫌疑をかけられることはない。
ましてや、音の並びが一緒なだけでリズムは微妙に異なる。
(一緒っぽいのもあるけど・・・)
ドミナントからトニックへ帰結?するパターンだから、
安定感あるし、気持ちにしっくりとくる。
当然っちゃあ当然のメロディーですね。
で、それがそのまま曲調になる。
けど"当然"のメロディーでありながら、それぞれが人の心に
響くような曲になっているところがスゴイ。
(このあたりの話って、、ロッキーが素晴らしく詳しいんだぜ!)