筆者である・・・(^^ゞ

自室に大切にしまってあったジャージを着た。
ジャージったって只のジャージじゃぁない。
高校時代の部活で着用していたものだ。
もちろん、我が部伝統のユニフォームである。
写真では確認できないが、袖にはブルーのピンストライプが
入っている。
うん?
Lサイズのはずなのに丈が短いな・・、縮んだか?
え?でも袖はそんなに短くない。
こういうデザインだったんだな。
パンツはと言えば、両膝のあたりがビリビリに破けたため
とおの昔に廃棄してしまった・・・。
ちなみに、この上着も右肘部分が破けてツギアテをしてある。

なんで今頃こんな古いジャージを?

特に意味はない。

■追記
床屋に行ったばかりで襟足が寒ひぃ・・。

NHKの「SONGS」という番組はなかなか良質な作りをしていて、
じっくりと音楽を聴かせてくれるので、気になるアーティストが出演の際には、
できるだけ観るようにしている。

昨夜のプログラムはこれ。

チューリップとオフコース。
互いに同時代を駆け抜けたバンド。
ブレイクしたのはチューリップのほうが何年か先。
音楽的にもデビュー間もない頃のチューリップは、現代のJポップを
先取りしたかのような軽快でいて且つ質の高いポップスバンド。
ところが、オフコースがブレイクしてからは、
チューリップファンには申し訳ないが、形勢は逆転してしまったかのよう。
なおも繰り返しでチューリップファンには申し訳ないが、バンドスタイル、
楽曲、アレンジなど、確かにオフコースを追いかけているようにしか
聴こえない時代があったように感じている。
ぃゃ、あまり両バンドに詳しくない人にすれば、区別がつかなかったかも
知れない。

まぁそれはいい。
それはいいとして、、昨夜のプログラム。
財津さんが小田さんに曲を依頼。
長年の友情にこたえるような形で小田さんが作詞作曲。
財津さんのレコーディング。
そしてその曲を番組内で歌うという内容。

財津さんファンには申し訳ないが、、(こんなんばっかり・・)
ソングライターとしては定評のある財津さんも、
他人の曲は歌いこなせないのかなと、、
聴いている僕が感じてしまいましたよと、
現象的には単にそれだけのことなんだけど、
なんかこぉ、、
歌っている財津さんの姿に、小田さんの姿が常に透けて見えるのは、
本当なら微笑ましく感じても良い部分なのかも知れないけれど、
どこか寂しく切ない。

もっとも、財津さん自身も、小田さんの曲の世界を表現するには
小田さん風に歌うしかないと、物まね風に歌ったと仰ってはいる
らしいけど・・・。
パフォーマーとして、、どうなの?と。

で、、ひとりのアマチュアミュージシャンとしては、
少しイラっとするし。

観終えてからの思いは複雑すぎて・・・。

で、その曲、『手紙にかえて』←　ここで少し試聴できるみたい。

いきなり冬がやって来ました。
今年もはやばやとコート(薄手ですが)を着て出勤しておりますが、
それにしても毎年言っておりますように、世間のリーマン諸氏の
薄着には驚きを隠せません・・・。
寒そうに背中丸めて歩いても、どこか貧相ですよ。
UニクロのHートテックでも着こんでいるのでしょうか。

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こうしてブログを書いていつも思うのですが、
最近富に感じているのは己の語彙の貧困さ。
いや、それは語彙に留まらず、日常会話においても
ふいに言葉に詰まってしまって「あれだこれだ」で、
その場を済ませてしまうことの多さ、そしてその曖昧さ。
歳のせいにするのは簡単だけど、、これではいかんと思い立ち、
何か対策をと考えたのですが・・・。

結局のところ、脳を活性化するには読書が一番だろうという
ところに落ち着いて、朝晩の通勤が読書タイムになりました。
たしかに、目はくたびれるのですが、、
そこに甘んじてはいられんのですよ。

今のところ、どうという事もないミステリーものを中心に
読んでおりますが、なにかお薦め本がございましたれば、
教えていただきたく。
若しくは、お貸しいただけるのであれば、もっけの幸い。

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驚きです。数日前に書いたオークションの件。

>今日の某オークションを確認したところ、
>日本製のそれはかなり強気な値段に設定してありますなぁ。

現時点で、日本国製は95000円で入札されております！
さらに、K国製にあっても40000円ですと！！

売ったぁ！！！！

本日、3本目の更新です。

BAKUJINに、まんぼうがキーボードで加入したのが2年以上前のこと。
で、すぐさま僕は、アコギからエレキに持ち替えることもあるかなと、
試行錯誤を始めたわけなんだけど。

当時からずっと頭の中にあった音が、日本のフォークソングが、
ニューミュージックと呼ばれるようになった時期の、ユーミンや
ハイファイセットらのバックで鳴っていた音なんですね。
ただ、それは記憶の中の音であって、当時のライブ音源を
持っているわけでもない僕には、あれがハコモノギターの音、
という以外には、そこへ辿り着くだけの知識も経験もなかったのです。
まぁそのハコモノというのも、実際のところは分からなかったのですが、
ただ、あの頃のニューミュージックのバッキングって、
やけにジャズっぽいアレンジのものが多かったですし。

そしてらアナタ、、(←誰だ?)
YouTubeで見つけました。

僕の頭の中にあった音は、故大村賢司さんのそれであったようです。




潤子さんは、普通にアコギを弾いているだけなのに、
見事なまでにジャジーで大人なバッキングですね。
曲の世界に溶け込んでいるよね。
これにローズで色付けして、ブラシが入ったら、もう完璧。

ニューミュージックでもないし、ジャズでもない。
良質で高質なポップミュージック、としか言えない。

これだよこれ！
これくらいクール&スムースなサウンドを出したいのですよ。

ふぅむ、、、Byrdlandかぁ、、、ため息もれちゃうねぇ。

先日のこと、某楽器店に行く用があって出かけたのですが、
前評判の高いY社NXシリーズのギターを初めて目にすることが
できました。
ぁぃぇ、、もちろん、"手"にもしてみたのですがね、、、
このシリーズの価格帯には驚きました。
だって、シリーズのエントリーモデルは実売価格が5万の前半代なのに、
最高級機種は、定価で40万に届こうかという値段設定。
ぅーん、、これを同一シリーズと呼んで良いのでしょうか、、?

で、"手"にしたのは、実売価格7-8万円くらいのモデル。
(だって、最高機種はガラスケース内に収まってるし・・)

この人、、よろしいんじゃないでしょうか(喜)
新開発のPUも実践的に面白そうだし。
それにネック形状もグッド。
サイド&バックのメイプル仕様なんざ、そそられます。
ただひとつ、、指板のローズの質がねぇ、
個体差はあるでしょうけど、、やや物足りなし。
(先代のAPX-10NAとか、、好きだったし・・)

音や使い勝手とすれば、間違いなくこのシリーズ、
エントリーモデルでも、買いですね。
でも、、全体的なフィニッシュ感にコストが出ちゃってるような。
どうしても、自分のヤイリと比べてしまうんですね。

ぁ、ぃぇ、、なんも迷っちゃいないですよ。


皮算用、、なんてとんでもない！

どぉでも良いことなんですけど、、

少し前のこと、
自分の持っているギターがオークションやユーズド価格で
一体いくら位してるのかな?と
気になったもので調べてみたのですが、


上の写真は、某I楽器の中古で売り出されていたモデルで、
たしか「Epiphone Sorrento」としてあって、69000円ぐらいでした。
実は僕の持っている下のヤツも、去年S楽器で同モデル名で
似たような金額で購入したものなんですね。



でもぉ、、
この写真、、両モデルを見ると、、なぁんか微妙に違う・・・。
見た目の角度にもよるんでしょうが、ボディのくびれの深さが
違うようだし、フロントピックアップの位置も微妙に違う。
ネックのジョイント位置も違うねぇ。
そもそもこのモデルは、GブソンのSorrentoやES-125あたりを
モデルにして作っているのは間違いないでしょう。
僕のモデルは正確にはES-930Jと言って、その素性やら
シリアルNo.からも日本製であることは確認しているのですが、、。
で、調べてみたところ「Sorrento」というモデルは、
好評だったES-930Jの後継機種としてK国で製造していたという事が
分かったような次第。

くやしいことに、、デザイン的には上の写真のほうがカッコいい。

ちなみに、今日の某オークションを確認したところ、
日本製のそれはかなり強気な値段に設定してありますなぁ。

ちょっとばかりローフレットに減りがあるけれど、、
この人、、オークションに出すといい値段で売れるかも・・。

皮算用。

どーでもいいけど、それなりにマニアック且つアカデミックな話です。
以前にこのブログやソロライブのMC等でも触れたことがあるのですが、
歌声のピッチの話です。

例えば、百恵さんの「いい日旅立ち」
『わたしを待ってる 人が いる～』
とか、
『母の背中で聞いた歌を　道連れに～』の太字の部分、
そこの音程がはずれてるよなぁ、、って思いますよね?
でも、、気持ちは悪くないですね。

が、、美代ちゃんの「赤い風船」
『あの娘はどこの娘　こんな夕暮れ～』は、
美代ちゃんには悪いけれど、すごく気持ち悪い。

この違いは何なんだと、、昔から思ったわけです。
というか、百恵ちゃんのズレはむしろ気持ちがいいくらいなんですね。

例えば、演歌。
M 進一さんの「おふくろさん」。
『忘れは　しなぁ　ぃぃ～』の太字の部分。
Mさんはこのあと強烈にビブラートして音程を上げて行きます。
極端なくらいに上がるんですけど、聞いていて気持ち悪くはない。
我々の感情の「起伏」みたいなものとリンクしているんですね。

あのE.プレスリー。
彼もまた必ずしも音程の良いシンガーではないですね。
P.マッカートニーもしかり。
A.ウィリアムズも微妙な感じはします。
小田さんも僅かに#することが多いですね。

そして、往年のブルースシンガー達。
どなたであろうとドンピシャな音程ではありませんね。
ていうか、ブルースの音階そのものが、楽器上のドンピシャな
音階とは違っているんですね。
いわゆるブルーススケールなるものに沿ってはいるけれど、
ある音程にあっては、ほんの僅かだけど#(シャープ)している。

つまり、、、ってちっともつまりじゃないんですけど、
音楽を聴く上で、僕らの耳は、
ある音程のほんの僅かな#は気持ち良く聴けるんだけど、
逆に♭は気持ち悪くて仕方がないんだよなぁ、、と、
僕はずっと感じていたわけです。
これには何か共通の理由があるんだろうなと、、
そう思っていたのです。
だから、、どうせ音程をはずすなら、高いほうにはずそうじゃないかと、
そんなことが意識的にできるかどうかは別として、そう思っていたのです。

アカデミックな解析なんぞはまるっきりせずに、
そう思っていたわけなのです。


そうしたら、、なんと！
とあるミュージシャンのブログで、
その方が件の謎?について解説をして下さった！
とはいえ、話はブルースの話が中心だし、
純正律、平均律について話もあったりで、
僕の抱いた疑問と100%リンクしているわけではないのですが、
なんか、ものすごく勉強になったのと同時に、
おんなじことを思っている人がいたんだ、と思って嬉しくなって
しまったのです。

そのミュージシャン氏のブログ

そもそも僕が、この方の存在を知ったのは、例によって
YouTubeによって氏の素晴らしいブルース弾き語りのパフォーマンスを
拝見したからなんだけど、
その弾き語りといい、このブログといい、、、
感服しておる次第であります。

音楽って、、深いなぁーと、
今更のように感じ入ったような次第であります。

ただ漫然と音楽やってるだけぢゃダメだよ、、と。(←自戒&注意喚起)


ちなみに、、氏は、
どうやら僕の高校の後輩でもあるらしい。