一昨日の飲み会で決まった
今後のBAKUJIN活動スケジュールについてここで発表。
ただし、非常に曖昧なので、気を悪くしないように。

・11月に練習を兼ねてライブをやるかも、、、。

・12月には恒例のライブがある。

・2月には楽しみな企画ライブがある。

・3-4月には、ライブがあるはずだ。

・5月にはライブをやりたいと思う。


そぉゆぅことさ・・・。

『17日、東京へ出張なので、夜軽く飲めない?』
そんなJINTAの提案に、BAKUJINメンバーがF橋駅近くの居酒屋に集結。
所用でFUが欠席したので、なんのことはない男４人の飲み会と
相成った。

単なる飲み会といえばそれまでだけど、
考えてみれば、BAKUJINが練習以外で顔を合わしたなんて事は、
ひょっとして前代未聞??

題して「酒だけBAKUJIN」。

他愛のない会話の中にも、
音楽への熱い情熱だけは感じられる有意義な飲み会であった。
午後10時を少しまわって散会。

WAKA曰く、
「BAKUJINは永遠に破滅だ！」(不滅・・ともいう)


そういう次第だからさ、、> FUちゃん

昨夜の記事中、
ライブハウスの名称に誤りがありました。
下記に再度告知です。

ロッキー&まんぼう　コンサート
８月２７日（日）　１８：００～
倶楽部ＬＯＯＫ　in　千葉にて

それはそうとロッキー、
たしか8/12は、HOTコロッケで「せくしいつぅ～」にワカと出演。
8/25(土)は、ワカさんの地元でロックバンド「三街区バンド」の
野外ライブだよねぇ。

超売れっ子じゃん!!

BAKUJINのロッキーが、千葉でライブをやるそうだ!
8/27(sun)午後6時～、at『千葉LOOK』
今回の出し物は、先日の「噺場」でのライブ同様、
ピアノにまんぼうさんをお迎えしての華やかなライブに
なるそうだ。
ロッキー&まんぼうさんで、その名も「メタボリックス」。
お時間のある方、是非っ!!

[業務連絡］
前々から気になってんだけど、
『千葉LOOK』のHPは、僕らBAKUJINのHPをリンクして下さってるのよ。
BAKUJIN HP管理人さま! 善処宜しくです。

バンド活動、ソロ活動、2005年もまたそれなりに充実した一年であった。
正確には数えていないが、BAKUJINとしてのステージは合計
5、6回を数えるだろうし、正式なソロライブは10回ぐらいに
なるかと思う。そのほか、個人的には飛び入りやらサポートやらを含めれば、
ステージ回数はさらに数回増えよう。
予想外に数多くのライブをこなしたな、というのが正直なところ。

BAKUJINとしてのハイライトは、3月のFM局出演。
地域FM放送とはいえ、初の生本番一発演奏の緊張感は、
忘れられない一瞬となった。
そして10月、新宿曙橋「Back in Town」で開催した「フォークフェスティバルvol.1」。
「るあ」や「Rainy Blue Gene」らと共に出演させてもらったのだが、
まさにフォークの殿堂とでも呼べるようなライブハウスでのステージは、
間違いなく僕らにとってはエポックメイキングなキャリアになったと言えるし、
今後の活動に対する自信へも繋がるだろう。
さらに、2004年の暮れから僕の地元でスタートした月イチの定期ソロライブもあった。
毎月、選曲に悩ませながらも、何とかこなしたソロスタイル。
それは、僕のスキルアップに貢献してくれていると思う。

どれもこれも、大勢の音楽仲間や応援に駆けつけてくれたお客さまのみなさんの
支えがあってこそ、、そして、迎え入れてくれるライブハウスのおかげ。
本当に有り難いことである。

思い起こせば丁度一年前も、
『来年の予定がない』などと言っていたような気がする。
年明け後は、曲作りやアレンジに時間をかける、というような事を考えていた
ように思うのだが、、、。
で状況は、、今年もまったく一緒。
とりあえず、メンバーは個々のソロ活動が予定されているようだし、
かくいう僕も、2月に1本、、都内で予定がある。
ところが、そのほかとなると、予定がない。
というより、諸処の事情によって予定が立てられないのだ。
(主に、僕個人の事情による)

まぁいい。
2年越しに頭にひっかかっているメロディーもいくつかあるし、
ここはじっくり、BAKUJINのための曲作りに時間をかけてみようかと思う。
決して、カバーでは出しえない味を模索する僕らなのだ。
結成当時の、はつらつとした気分に立ち返ることも肝要だろう。

気負いにならない程度に、頑張ってみる。

とか言って、
結局今年の二の舞だったりして。(←オチ)

お気に入りのギターを育てる、という意味であれば、
ふだんライブで使用しているメインギターを、
日頃から練習用に弾いてあげるほうがベストなのだが、
諸事情?により練習用のギターを買う決意をした。

購入条件としては、スケールがMartinの000タイプと同じであること。
当然、ボディサイズも同等品であること。
サイド・バックは、ローズウッドであれば単板合板は問わない。
リーズナブルであること。新品・中古は問わない。

その日、ネットで見つけた、
「K.YAIRI RYF-1001 '04」 に狙いをつけて、新大久保の某ショップへ出かけた。
ちなみに、プライスは39800円。
がなんと、同モデルの現物にお目にはかかれたが、
既にホールド状態で購入はおろか試奏も叶わずじまい。
残念！
一方店内には、シグママーティンの新品定価15万ぐらいのモデルの中古品があったので、
試奏させてもらう。が、結果は全然ダメ。高音が出ていない。
ガランと鳴るだけで、好みの音にはほど遠い。
第一ネックがダメ。どうダメかは割愛。
ちなみに、プライスは75000円ぐらいだったかな。
ダメダメダメ、、その価値ない。

嗚呼、この店には縁がなかったのだ、と店を出たものの、
一旦その気になった気分が収まらない。
念のため、、、
そう、念のため、御茶ノ水へ車を走らせた。

三軒目に、そのギターはあった。
「HEADWAY HCF-40S」(写真)。プライスタグからいえば入門用であろうし、
そのデザインたるや、いかにも「プアマンズ・Martin 000-28EC」なところに、
購買意欲を削がれはしたけれど、とりあえず冷やかしでもいいから、、、
と試奏をしてみた。
『おっ！？』これがなかなか良い。
少なくとも、さっきのシグママーティンよりはグッド。
ナットの作りが安っぽいのと、そのせいかややローポジションの弦高が高いこと。
フレットの断面がMartinのそれに較べて若干大きいタイプであること。(未確認情報)
それらがマイナスポイントではあったけど、そんな状況で15分位弾いていても、
全く飽きることがなかったのは、他ならぬ「鳴り」そのものに納得したから。
7フレから上を弾くと、先に書いたフレットの大きさが相変わらず気になるものの、
それはむしろリードを弾いた場合の押弦のしやすさに貢献していることに
気がついたような次第、、。
で、気になるプライスを店員に質せば、最終的には32000円まで勉強すると言う。
ま、定価ベースで20%オフというところ。
そんなもんだろう・・・。
でも、、悔しいけれど、、、それにしては「良いギターだ」と思ってしまった。
ただ、ビンテージっぽく仕上げられたトップの色が気に入らなかった。
同型のギターで、ブラック塗装のタイプかあったので、それも試奏してみたが、
これは僅かながら、ナットと指板の仕上げに難があって×。

ということで、お買い上げ。
めでたし、めでたし。
型名の「HCF」の「C」は、おそらく「China」の頭文字。

このギター、、ローポジションの押弦には若干の難はあるけれど、
初心者が最初の1本にするには持って来いかも知れない。
出音に関しては、新品のMartinより余程良い感じ。
材料自体は、良いものを使っているに違いない。
たしかに、長い間弾き込めば、本物のMartinに太刀打ちできようはずもないけれど、
かつて70年代初頭には、もっと程度の悪いギターはたくさんあったもの。

ところで、店で試奏したギターが他にもあって、
たとえばアリア製「AF-60」。
こいつのブラックカラーが、いたく気に入ってしまった。
見た目にもゴールドパーツを使用していてお洒落。
鳴り具合は、中低音がはっきりと出てくれるタイプで満足の行く代物。
(本家Martinに多少は近い・・・)
僕と同じような購入動機であれば、文句なしに強力お奨めモデル。
だったらオマエ、それにすれば良かったろう、、って？
そりゃそうなんだけど、、プライスが、48000円。
さっきのHEADWAYと較べてどうかな？と考えてしまうと、、、その差、16000円也。
『あくまで、自宅練習用だし、、、息子のものでもあるしぃ・・。』と思って、
今回はパス。
どっちにせよ、、大のオトナがあれこれと悩むような金額のギターでは
ないのだろうけどね・・・。

勿論、店内の別ブースにはMartinもあって、
実は帰り際に000-28も弾かせてもらった。
なんと！！
最近のモデルは、ネックがポリッシュ仕上げじゃない！
サテン仕上げっていうのかな？
これには、ガッカリ！
30秒で試奏をやめた。


ギターを弾き始めて三十有余年、、
高かろうが安かろうが、購入時のワクワク感は
昔と全く変わらない。

11月12日夜、Y市のレストラン「噺場」で
同店企画「青春探しコンサート」の第6回が行われた。
僕自身も第２回に出演させてもらっている。
同夜の出演は、おっぴん。「さだまさし」縛りの2ステージ。
お客さんも本人も、きっと楽しい夜だったに違いない。
さらには、マスターにとっても満足の行く夜、
そして同企画だったようだ。
写真は、恒例、ライブを終えた直後のマスター閉めの挨拶シーン。

「おかげさまでウチのコンサートも100回を数えることができた。
お客さんが入りきれないほど満員(20名強で満席)になって
戸惑ったこともある。逆にひとりもいないこともあった。
が、お客さんがいないとしても、コンサートはやってもらう。
なぜなら、ウチのコンサートは、オレが聴きたいから
続けている。
少なくともこの店には、オレと家内、
最高の客が二人いるということを知って演奏してほしい。」(要旨)

マスターは、お客が少なくても良いと言っている。
むしろ多すぎると自分が聴けなくなると嘆いてみせる。
だから露骨な集客の勧誘は苦手だそうだ。
ハコごとに様々な経営事情、ポリシーもあろう。
演じる僕らにとってもそれは同じ。
出演させていただくハコによって、
モチベーションの微妙な差が、全く無いとは言えない。
先の噺場マスターの言葉、有り難い言葉だ。
が同時に、厳しい言葉でもある。
何があっても、どう転んでも、
僕らなりの最高のパフォーマンスを披露できるよう、
常に最大限の努力をしなくてはならないとうことなのだ。

アマであれプロであれ、人前で演奏するということについての
見識として、また演奏の場所を提供するハコ側の見識として、
まことに含蓄ある言葉だと思った。